Автор городских муралов, самарский художник Дмитрий Пирог рассказал о значении творчества для него: «Многие стремятся к этому всю жизнь»

Дмитрий Горшков — самарский художник с псевдонимом Пирог, работающий в авторском стиле. Его творчество можно встретить не только на фасадах зданий в нашем городе, но и в известных заведениях.

Автором каких муралов стал Дмитрий Пирог? Почему именно уличный стиль является творческим почерком художника? Об этом в интервью на PROGORODSAMARA.

Предоставлено PROGORODSAMARA

Дмитрий, что стало началом вашей творческой жизни?

— Если с самого начала, то еще в школе я больше уделял времени зарисовкам в тетради, наверное оттуда и пошло желание творить. Но после окончания школы, как часто это бывает, я пошел учиться не по желанию, а по востребованности профессии. Тогда мало кто верил, что из этого может вырасти что-то масштабное.

Как вы пришли к уличному стилю?

— Мне всегда было интересно наблюдать за контрастами на улицах, как вписывается формат современных граффити художников в инфраструктуру города. Я начал внедрять это в свое творчество. Стал использовать динамику форм шрифтов, постоянно экспериментировать со стилем и сочетанием цвета.

Предоставлено PROGORODSAMARA

Как я поняла, в ваших работах присутствует калиграфия? Какие слова за зашифровываете?

— Я бы не назвал это ярко выраженной каллиграфией. Это осмысление каких-то форм. Придумываю идею. Создаю из букв композицию, где одна буква дополняет другую. Это больше относится к теггингу. Больше опираюсь на свои ощущения, создавая форму буквы.

^{Теггинг — вид граффити, представляющий собой быстрое нанесение подписи автора на какие либо поверхности, зачастую в общественных местах.}

Как я знаю, уличное искусство долго не признавали. Что сейчас можно сказать об этом?

— Все относительно. Многие уличные художники становятся медийными артистами, начинают работать с крупными брендами и выставляют свои работы в разных галереях.

Предоставлено PROGORODSAMARA

Кто чаще заказывает у вас работы? И что именно?

— Заказывают чаще те, кому нравится мое творчество. Это могут быть разные люди и организации. К примеру, ко мне могут обратиться ребята из соседней мастерской, а может быть звонок от администрации города с просьбой создать мурал. В основном, это люди моего возраста, которые принимают такой формат творчества и стиля.

Какие материалы, кроме красок в баллончиках, вы используете?

— Это может быть что угодно. От Обычного пакета, который может дать интересную текстуру, до садового распылителя. Все зависит от поставленной задачи и масштабов нанесения. Если это работа на холсте, то это в основном акрил и водоэмульсионная краска.

Предоставлено PROGORODSAMARA

А сильно ли за последнее время выросли цены на материалы?

— Рост цен заметен, но когда это останавливало от создания новой работы? Когда дело касается реализации задуманной идеи, то найдутся любые средства для этого. Сейчас сложнее, но об этом стараюсь не думать. В любом случае, под рукой всегда есть планшет, где можно создать концепцию задуманного без расхода краски.

Покажите ваши любимые работы и расскажите о них подробнее?

— В этом сезоне очень запомнилась коллаборация с «ЛизаАлерт». Это социальная работа, с помощью которой мы показали, насколько важно обращать внимание на людей, которые попали в беду. Это масштабный мурал на улице Урицкого, 30.

Совместная работа с "ЛизаАлерт" / Предоставлено PROGORODSAMARA

Еще последнее время начал экспериментировать с абстракцией. И моя крайняя работа мне очень нравится. Это смесь абстракции и образов, которые возникают прямо в процессе создания картины. Но она ещё дорабатывается.

Покажу вам серию работ, которые создал в начале лета. Это холсты в виде сёрф досок, на каждом из них изображена надпись «свобода». Стоя на доске, ты почувствуешь мощь волн и свою малость перед стихией и полноценную свободу действий, а, стоя перед холстом, ты можешь создать свой мир не ограничивая себя. Параллель между искусством и стихией. Правда есть один парадокс, я не покорял волны, но постарался ощутить эту эмоцию и перенести в такую идею.

Предоставлено PROGORODSAMARA

А что для вас творчество?

— Творчество для меня — это возможность быть собой. Тут много писать не буду, думаю, каждый меня поймёт. Заниматься любимым делом — это то, к чему многие стремятся всю жизнь.

Вы учились где-то? Может был или есть наставник?

— У меня нет художественного образования, но это не помешало мне стать тем, кем я стал. Я часто опираюсь на свои ощущения и желание творить. В моем случае, делаю то, от чего получаю удовольствие. А наставники в моей жизни постоянно присутствуют, но это не один человек, а разные. Начиная от онлайн курсов, заканчивая простыми советами других художников.

Предоставлено PROGORODSAMARA

Вы расписываете стены в заведениях? Где можно увидеть ваши работы?

— Да, все верно, коммерция помогает мне оплачивать необходимые расходы: студия, холсты, творческие проекты и многое другое. Мои работы можно увидеть во многих заведениях Самары, таких как: Pictures, Yetti, «Патари», «Наше золото» и другие.

В регионе проводятся соревнования по стрит-арту, вы принимаете в них участие?

— В регионе все чаще стали проводить разные фестивали. Если есть свободное время от проектов, то с удовольствием принимаю участие.

Расскажите об участии в «Тавриде». Как попали? Чем там занимались?

— Одно из лучших впечатлений за последнее время. Безумно понравилась организация, природа, да и сама поездка получилась атмосферной. Там я успел оформить домик от Самарской области, создать небольшой арт-объект с другим художником. Получил огромное удовольствие от общения с участниками, художниками и творческими людьми.

Что посоветуете новичкам?

— Я бы посоветовал не отступать от своей цели, даже когда приходит ощущение, что ты чего-то не можешь. Ты должен верить в себя и знать, что это опыт, который получаешь. Двигаться несмотря ни на что, быть уникальным и получать удовольствие от процесса, заряжая себя и окружение.

Предоставлено PROGORODSAMARA